Philosophy

　

2024年1月から、炎のゆらぎを描く作品を「Flame of Heart」というシリーズ名で制作していました。

制作を続ける中で、私は「やはり、これ以上、自分の思想が詰まった作品はない」「この作品こそ、自分の創作の核だ」と確信しました。

だからこそ、この作品を1つのブランドとして歩ませたい。

そう思い、もっとシンプルで伝えやすい名前を考え始めました。

　

最初は「心灯」「燈芯」「心炎」などが浮かびました。

しかし、一般的にある言葉や、既に組織などで使われている言葉であったり。

「これだ」と思えるものには、なかなか出会えませんでした。

　

ただ、その中でも「とうしん」という言葉の響きは、心地よく感じていました。

　

そして、「しん」の読みを持つ漢字を探している中で、「沁」という字に出会いました。

「沁みる」

この言葉を見た瞬間、

「心を燈で灯す。」

「心に沁みる。」

作品に込めたいこの二つの想いが、1つにつながりました。

　

「これだ。」

そう思えた瞬間でした。

　

「燈沁」という名前は、私が考えたというより、自分の想いにぴったりと寄り添う言葉に出会えた感覚でした。

こうして、出会った名前が、「燈沁」です。

　

　

炎のゆらぎ を描こうと思ったきっかけは、一枚の作品でした。

F20号で制作した「熱くなれ」という作品です。

この作品を眺めていると、

不思議と胸のあたりに火が灯るような感覚がありました。

そして、気づけば、ずっと見ていたくなる。

　

公募展でも、「この作品が好きです。」「ずっと見ていられます。」

そう声を掛けてくださる方がいました。

　

その当時は、この作品が私にとって重要な作品になるとは思いもしませんでした。

　

その後も、自分だけの表現を探して、いろいろな抽象画を描いていましたが、

同じような表現で何枚か描いてみても「何か違う」

作品ごとにテーマが変わることも「何か違う」

なんだか定まらない感じがしていました。

　

「私は、何を描けばいいのだろう？」

改めてそう考えたとき、過去の作品を思い返しました。

その時に浮かび上がった作品が、「熱くなれ」だったのです。

当時と同じように、不思議と胸のあたりに火が灯るような、

心地よい感覚がありました。

技法の見せ方や見た目、テーマでもなく、自分の心が動いた作品。

「これだ！」 と思いました。

　

それから、

炎のような形、炎のゆらぎ を描き始めました。

　

　

何を大切にしたいですか。

どう生きたいですか。

　

今の生活や環境は、本当に自分が望んでいるものなのだろうか。

「こうするべき」でもなく、

「こうしておこう」でもなく、

「こうありたい」と思う自分は、どんな姿なのだろうか。

　

私にとって「本当の心」とは、

自分が本当に望んでいるあり方。

　

そして、その本当の心を、自分自身で知ることが大切だと考えています。

　

人は、人生の大きな選択をするときには、自分がどうしたいのかを考えます。

けれど、立ち止まって「このままでいいのだろうか」と思う瞬間は、必ずしも大きな選択を迫られたときではありません。

ふとした瞬間に、疑問や不安、後悔が浮かんでくる。

そのときには、心や身体が疲れてしまっていることもあると思います。

　

だからこそ、何かを決めなければならないときだけではなく、何も起きていないときにも、自分はどうありたいのかを見つめることが大切だと私は考えています。

　

本当の心を知ったからといって、すぐに何かを変えなければならないわけではありません。

今の場所にいることを、自分自身が納得して選んでいるのなら、それもひとつのあり方です。

　

けれど、もし本当は望んでいるあり方があるのなら、すぐにはそこへ行けなくても、少しずつでも進んでいってほしい。

その方が、我慢し続けるよりも、心が少し楽になることもあると思います。

　

だから私は、作品を通して答えを伝えたいのではありません。

　

作品を見て、何かを感じる。

ふと立ち止まる。

少しだけ心が動く。

そこから「自分は本当はどうありたいのだろう」と、自分自身に問いかけることがあるかもしれない。

もちろん、そこまで辿り着かなくてもいい。

ただ、何かを感じ、心が少し動く。

そんな瞬間が生まれることも、作品を届ける意味のひとつだと思っています。

　

　

私にとって、ゆらぎとは心地よさです。

　

ゆらゆらと揺れ動く。

電車に揺られていると、いつの間にか眠くなる。

ブランコに揺られていると、自然と力が抜けていく。

　

私は、そんなゆらぎに心地よさを感じます。

炎のような形を描き始めたときも、そこにはどこか、揺らめくような感覚がありました。

その形を描いていく中で、なぜ自分は心地よく感じるのだろうと考えました。

　

そこで、炎のゆらぎについて調べていくと「1/ｆゆらぎ」と呼ばれるリズムがあることを知りました。

一定ではなく、わずかな変化を繰り返すそのリズムは、自然の中にも見られ、人が心地よさを感じるものとも関係があるとされています。

私が感じていた「心地よさ」を、後から言葉にしてくれたものが、私にとっての「1/ｆゆらぎ」でした。

　

そして、私は 炎のゆらぎ を描いています。

　

「炎のゆらぎ」という言葉を知ることで、作品が何を描いているのかが伝われば、それでいいと思っています。

その炎を見て何を感じるのか。

どんな時間を過ごすのか。

それは、その人自身のものだから。

ただ、作品を眺める時間が、少し穏やかで、心地よいものであれば嬉しく思います。

　

　

色を使わないからこそ、見えてくるものがあります。

　

もともと私は、蝋を使った書道アート「ろう彩Ⓡ書」で、色を使った表現をしていました。

だからこそ、別の作品では色を使わない表現をしてみたいと思いました。

　

モノクロだからこそできる表現は何だろう。

最初は、自分の考え方や価値観を、モノクロの作品として表現していました。

けれど、作品を作り続ける中で、ふと考えるようになりました。

「自分の考えを伝えることに、作品としてどんな意味があるのだろう。」

人は、自分自身には興味があっても、他人の考え方そのものに興味があるとは思えない。

　

では、自分は何を描きたいのか。

何のために作品を作るのか。

そこから考え続けて辿り着いたのが、炎のゆらぎでした。

　

炎のゆらぎをモノクロで描くことで、色が持つ印象に引っ張られることなく、炎の輪郭や形、ゆらぎそのものを見てもらえる。

そして、その炎の内側には、木の色や木目が現れます。

私はそこに、誰にも染められない、ありのままの自分の心を重ねています。

だから、私にとってモノクロは、単に色を使わないための表現ではありません。

炎のゆらぎ を際立たせ、その内側にある「本当の心」に目を向けてもらうための表現です。

　

　

木の色や木目は、木そのものが持つものです。

　

蝋削画では、蝋を削り落とすことで、隠れていた木の色や木目が現れます。

私は、この素材そのものが見えてくることも、蝋削画の魅力の1つだと思っています。

　

そして、燈沁では、この木の色に、もう一つの意味があります。

木が木としてもともと持っているもの。

人が、その人自身が持っている、望むあり方。

私は、そこに通じるものを感じています。

　

蝋を削り落とすことで、炎のゆらぎの中から木の色が浮かび上がる。

私はそこに、どれだけ周りに揺さぶられても、誰にも染められることのない、その人自身の心が現れる姿を重ねています。

人には、自分が本当に望むあり方がある。

それは、自分自身にとって大切なものだと思っています。

　

だからこそ私は、その大切なものを、作品の中に、炎のゆらぎの中に込めています。

木の色が浮かび上がるように、その人自身の「本当の心」もまた、そこにあり続ける。

そんな姿を、炎のゆらぎの中に残しています。